南部县花灯戏常年在乡村演出

南部花灯戏团队排练现场

贾祥昌正在制作演出道具

南部花灯戏演出

花灯戏是一门广泛流传的古老表演艺术。古往今来，每逢佳节、盛典之时，便能看见人们凭借手中的一盏盏灯，载歌载舞，尽情表达内心的喜悦之情。

在漫漫历史长河中，南部县花灯戏代代相传，逐渐成为了南充艺术库中璀璨的民间瑰宝。日前从南部县文化馆获悉，为让这门古老艺术不断接续传承，后继有人，近年来，南部花灯戏通过组建剧团、创新演出等方式，不断唱响非遗传承保护大戏。

从传承到创新 融合舞蹈曲艺表演方式

“一堂歌舞一堂灯，灯有戏文戏有灯，庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。”这样短短数十字，是人们对花灯戏精辟又恰当的注释。但很多人不知道的是，花灯戏最早是一门宫廷艺术。

在南部县桐坪镇，流传着这样一个故事。相传唐代贞观年间，唐太宗的亲人患了严重的眼疾，唐太宗许下“红灯”大愿，要为亲人消灾免难，于是命令李文旭为灯官，主办花灯戏，从此“花灯戏”从一般祈福纳祥的节目摇身成为宫廷艺术。唐朝灭亡后，许多宫廷艺人被逐出深宫，飘零到民间，“花灯”也随之流落到了乡野。随着时间的推移，不少地方的“花灯”渐渐淡出人们的视线，而在南部县，这门古老艺术顽强地生存了下来。

“早在上世纪90年代，我便与店垭小学共同发掘整理，编写了用于学校艺术教育的校本教材《花灯》。”南部花灯戏市级非物质文化遗产第七代传承人贾祥昌说，与此同时，他们还培养出了一大批“小小跳灯人”，用灯、用歌、用舞、用情，赞颂新时代。

如今在桐坪镇，活跃着一支以表演花灯戏为主的“荷花花灯剧团”。“我们剧团现在有30多名专职兼职演员。”贾祥昌介绍，他继承花灯技艺后，演出规模逐渐扩大，知名度提高，由于传承和演出的需要，他组建了“荷花花灯剧团”并保留至今。剧团成立以后，常年到附近剑阁、梓潼、盐亭以及本县的部分乡村参加演出，深受广大观众的喜爱与支持。

“只有不断创新，才能让花灯戏始终保持青春与活力。”贾祥昌说，南部花灯戏与别的地方花灯艺术相比较，最大的特色就是突破了花灯固有的提灯、舞灯、跳灯等表演程式，从川戏以及流行于乡间的傩戏、地灯、坛戏、皮影、杂技中吸取营养，把这些艺术门类中既有灯又有戏、还有歌舞的表演方式，移植揉和到花灯中来，使花灯的表演从单纯的舞灯、跳灯，演变为融舞蹈、音乐、武术、戏剧、曲艺为一体的综合艺术。

“我们在演出中不但有花灯、狮头、狮皮龙头、龙身等道具运用，还配以本地的民歌小调、川剧唱腔。”贾祥昌说，正是如此，南部花灯戏形成了“灯中有戏，戏中套灯”的独特魅力，让这门古老的艺术焕发出新的光彩。

从爱好到责任 接下文化传承接力棒

身着统一碎花服装、手拿精美花灯，在欢快的伴奏曲中载歌载舞……日前，南部花灯戏市级非物质文化遗产第八代传承人李秀丽，她正和其他人一起认真仔细地排练着花灯戏演出剧目。

“我接触花灯戏已有十多年时间。”忙碌之余，李秀丽讲述起了她的传承故事。一直以来，李秀丽对唱歌、跳舞便有着浓厚兴趣，并长期坚持训练，这也为其能够成为传承人打下了重要基础。

“2010年，我通过跳舞、唱歌等考试，成为了南部花灯戏‘非遗传习班’的一员。”回忆起传承之路的点点滴滴，李秀丽脸上始终洋溢着笑容。李秀丽说，一开始，她仅仅将花灯戏当作一门兴趣爱好去学习。但是面对训练，她丝毫没有松懈。每一次排练、表演，她都竭尽全力参与、乐在其中。

日复一日，年复一年，李秀丽对南部花灯戏的热爱之情越来越浓。“我身边一起学习花灯戏的人后来都陆续离开了。”李秀丽说，她深知南部花灯戏传承至今，离不开一位又一位传承人的坚持与守护。因此，她感觉肩上多了一份责任。

从一名爱好者变身为传承人，李秀丽的担子越来越重。“表演花灯戏时用到的道具、伴奏等，我都会严格把关。”李秀丽说，平日里，除了手把手教导学员规范动作、神情外，还会在各种细节上下功夫、严把关，力求在表演过程中万无一失。

近年来，通过开设南部花灯戏“非遗传习班”，越来越多的人认识到了非遗传承的重要性。“目前，了解并有兴趣学习南部花灯戏的人，大多数是中老年群体。”李秀丽说，希望能够通过打磨更多与时俱进的演出剧目，参加更多演出活动，让越来越多的年轻人认识并喜欢上南部花灯戏。

“目前，南部花灯戏正在申报第六批省级非物质文化遗产代表性项目。”南部县文化馆相关负责人表示，他们将扎实做好非物质文化遗产代表性项目保护传承工作，不断提升非物质文化遗产系统性保护水平。（柴梓嫣 王璇）