观众参观“一支铅笔诞生的世界：动漫原画特展”。本文图片由成都博物馆提供
展厅内，模拟漫画家创作环境的装置。
观众在临摹区临摹经典动漫形象。
观众在中国动漫单元参观。
《大闹天宫》《黑猫警长》《白雪公主》《名侦探柯南》……你知道这些享誉世界的动漫作品在登上银幕前，经历了怎样的绘制历程吗？一张张静态的漫画又是怎么“动”起来的呢？
5月17日，成都博物馆首个动漫大展“一支铅笔诞生的世界：动漫原画特展”开幕，来自中国、美国、日本的248件世界经典动漫作品原画，画家手稿、线稿，以及赛璐珞原片等首次登陆蓉城，生动展现20世纪以来中、美、日三国动漫各自的发展历程和交流互鉴。本次展览预计持续至8月28日。
“顶流”来了：
看中美日三国动漫特色
从《大闹天宫》到《黑猫警长》《宝莲灯》，从《米奇》到《白雪公主》《爱丽丝梦游仙境》，从《龙珠》到《航海王》《名侦探柯南》……本次展览通过“一切都是从一只小老鼠开始的”“出来吧，神龙！”和“孩儿们，操练起来！”三个单元，实现了中国、美国和日本的众多动漫“顶流”集结。
展览执行策展人张潇尹告诉记者，“在策展过程中我们发现，作为中国动画先驱的万氏兄弟，在看到美国迪士尼的《白雪公主》后，创作出我国早期的动画长片《铁扇公主》。而享有‘日本漫画之父’之称的手冢治虫，又是受到《铁扇公主》的感染，才最终弃医从影，为如今蓬勃发展的日本动漫产业带去最初的想象力。本次展览将中、美、日三国的代表性动漫作品放在一起进行展览，观众可以看到艺术家在创作中的相互影响，为理解动漫的发展提供全球视野。”
走进成都博物馆三楼临展厅，观众仿佛穿过了一条时光隧道，回到那个充满奇思妙想与纯真趣味的童年时光。第一单元的展厅墙面上，采用了早期《米奇》漫画作为装饰，这种一个漫画格一幅图片加几段文字的形式，对漫画界的影响持续至今。据展览执行策展人刘秋佚介绍，1928年，一只长着大耳朵、两条腿，聪明伶俐的米老鼠诞生，成为美国动漫史上最受欢迎的宠儿。同年，全世界第一部有声动画片《蒸汽船威利号》首映，作为主角的米老鼠自此走向世界。
一张张静止的手稿、线图，是如何“动”起来的呢？刘秋佚告诉记者，这得归功于一款名为赛璐珞的材料。“赛璐珞是一种透明的合成树脂。在制作动画的时候，制作者只需将运动的物体绘制在赛璐珞胶片上，将精致的背景绘制在纸张上，再把不同的赛璐珞胶片叠加在背景纸上进行拍摄，一帧动画就制作完成了。这种方法后来被引进日本，并在长达半个世纪的时间里占据了日本动画制作的主导地位。所以，赛璐珞几乎成为手绘动画的代名词。”
本次展览中，就有华特·迪士尼亲笔签名的《小姐与流浪汉》和《爱丽丝梦游仙境》两件赛璐珞。对于许多观众来讲，它们不只是动画中简单的角色关系，更是成长过程中一段珍贵的记忆。在日本动漫单元，展出了《龙珠》作者鸟山明和《名侦探柯南》作者青山刚昌的珍贵手稿，从人物瞳孔到汽车车灯，画家都一一进行了标识，成为观众理解从手稿到动漫这一转换过程的难得素材。中国动漫单元则更是一个唤醒观众童年记忆的地方，这里集中展示了12幅《黑猫警长》手稿，并配合视频设备，展示出动画角色是如何“动”起来的。
国漫百年：
看“中国学派”世纪跨越
1922年，上海万氏兄弟制作的中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》诞生，拉开了我国现代动画发展的序幕。到今年，恰好100年。
1956年，特伟导演的动画片《骄傲的将军》问世，成为我国美术电影在探索民族化道路方面的重要开端。这类极具民族特色和传统美学的动画，就是被国内外同行大加赞誉的“中国学派”。
“在动漫发展史上，‘中国学派’的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动。”刘秋佚表示，“‘中国学派’美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、剪纸、皮影、年画、版画等，重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则是用中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏、别具韵味。”
《骄傲的将军》引领风气之先后，“中国学派”的佳作迭出、蜚声国际。展览现场可以看到，我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、第一部彩色动画长片《大闹天宫》、第一部在戛纳参展的华语动画《哪吒闹海》、获得柏林电影节银熊奖的《三个和尚》、轰动全国的《宝莲灯》等，皆为“中国学派”的代表力作。
“丰富的中国传统艺术形式，为我国动画创作提供了源源不断的灵感，成就了一个个国漫经典。时节如流，中国动画在100年的光影中历经辉煌与沉寂，直至21世纪再次爆发出惊人的力量。”张潇尹说，当代国漫成功实现了传统文化的现代表达，创造出不同于西方语境的“中国风格”。
在本次展览中，观众可以看到《哪吒之魔童降世》《汉化日记》《熊猫潘戈》等蕴含中国传统艺术和民族精神的优秀国漫，以及《大闹天宫》原画作者陆青、《黑猫警长》导演戴铁郎的签名作品等，见证我们共同沉淀过的时光。
值得一提的是，2019年，由成都可可豆动画影视有限公司主创的《哪吒之魔童降世》，引发观影热潮，同时让人们看到“成都动画力量”。近年来成都作为中国动漫最活跃的城市之一，还诞生了评分颇高的《汉化日记》，火爆网络的《十万个冷笑话》，以成都“特产”大熊猫为形象制作的《熊猫潘戈》，以成都城、剑门关为动画场景的热血传奇《豪士歌》……对于四川人来说，这些流淌着巴蜀“血液”的动漫，不仅看得酣畅淋漓，还非常具有代入感。
亮点直击
中国动漫：
国风元素带给动漫全新想象
回顾百年国漫，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》、剪纸动画《渔童》，向世人传递出浓郁的中国传统艺术气质；中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》里，孙悟空腾云驾雾，拉开了一系列以西游为题材的动画序幕；70后、80后最爱的《哪吒闹海》《黑猫警长》《葫芦兄弟》，至今依然被津津乐道；改革开放后的《宝莲灯》，则是中国第一部重要影院动画片，在国漫发展历史上具有里程碑式的意义。
时至今日，国漫的表达方式日新月异。《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》等蕴含中国传统艺术和民族精神的优秀作品，引起热烈关注。
坚持民族化道路的中国动漫，有着民间神话与传说的瑰丽背景，追求真与善的传统精神，水墨、木偶戏、皮影与剪纸的巧妙运用，无一不彰显着属于中华民族鲜活强大的艺术创造力。
日本动漫：
独特的动漫文化吸引全球拥趸
在世界动漫发展史上，日本动漫的发展以其特有的轨迹形成了一种独特的文化现象。它既吸取了19世纪欧美动漫的形式，也糅合了本国原有的漫画基础，吸引了来自全球的大批拥趸。在20世纪得到迅猛发展的日漫，无疑也拓宽了动漫的界限，并凭借丰富的题材与精美的画风，建造了一个个璀璨的二次元世界。
“日本动漫之父”手冢治虫创作的《铁臂阿童木》是我国引进的第一部国外电视动画片，在70后、80后的心中刻下了对于科幻漫画的最初记忆，圆了不少人儿时心中拯救世界的梦。
“超长待机”是日漫一项让人又爱又恨的属性，一部日漫从推出到完结，往往要经历十年乃至数十年。超过50年、至今仍在放送的《鲁邦三世》，陪伴大家从小学到娃上小学的《航海王》《名侦探柯南》，尽管完结遥遥无期，却依然牵动着大家的心。
美国动漫：
从米老鼠开始的奇幻世界
美国动漫从一只米老鼠开始。1928年，一只长着大耳朵、两条腿，聪明伶俐的米老鼠诞生。同年，全世界第一部有声动画片《蒸汽船威利号》首映，这只米老鼠自此走向世界。
1937年，沃尔特将格林童话故事中的《白雪公主》搬上动画银幕，这个“肤白如雪、发黑如墨、唇红齿白”的形象活了起来，并成为世界上第一部动画长片，使动画成为电影中一种独特的艺术门类。
此后，迪士尼一路高歌猛进，借着活泼可爱的动画人物，向观众讲述一些简单的道理：《匹诺曹》中讲，“说谎鼻子会变长”；《狮子王》中说，“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存”；《爱丽丝梦游仙境》中提到，“凡事都有寓意，只要你肯去找”……将积极的理念与价值，借由一帧帧动画，传达于人。（成博）
