川港合作舞剧《红罂粟》回蓉演出 座无虚席

时间:2019-07-06 12:42:12 来源:中国网 编辑:唐丽华

  7月5日,由四川省歌舞剧院与香港舞蹈团联合打造演绎的大型民族舞剧《红罂粟》(又名《尘埃落定》),回到成都在锦城艺术宫正式与观众见面。该剧刚刚完成在香港的六场演出,此次回到成都,除了7月5日的演出,还将在7月6日、7日再演两场。

  《红罂粟》根据阿来所著的茅盾文学奖同名小说《尘埃落定》改编,由四川省歌舞剧院和香港舞蹈团的演员们联袂出演,是2019年度中国文学艺术基金会中国文学艺术发展专项基金资助作品,由国家一级导演刘凌莉与资深著名导演关大心执导。

  舞剧开场即展现了藏地土司之间残酷的征战与厮杀,被土司俘虏的女子生下了一个男孩,森严的官寨中响起了童真的声音。因为受到母亲的保护,孩子保留着懵懂的天真,对所有人都和善,哪怕被嘲笑捉弄也不改初心。孩子并未像其他人那样卷入弱肉强食的争斗,屡屡做出有悖于“常识”的举动,于是被人当成傻子。与环境的格格不入,也让他怀疑周围发生的一切是否合理。终于,在农家女子央宗发疯被烧死的那一刻,孩子觉醒了,他发现这一切都是错的,人们其实应该生活在和平、安宁、没有厮杀和饥饿的世界。

  各大土司争相种植罂粟,导致粮食减产、饿殍遍野,“傻子”坚持种麦子救活了许多人,在继承人竞争中胜出,但出于对杀戮的抵触,他拒绝了担任土司继承人。然而,慈爱的母亲在鸦片麻醉下迷失自我,能征善战的哥哥也因鸦片失去战力最终死在仇家刺杀,“傻子”不得不接任土司之位。在命运的推动下,他终于找到了实现心中理想世界的道路。

  舞剧《红罂粟》提炼了原著中最能展现人性冲突的剧情,集中刻画从土司到农奴在历史浪潮中的挣扎与救赎,既有历史感,又有现代感,发人深省。同时,《红罂粟》对民族特色,也进行了深度还原。导演刘凌莉介绍,为让“整部舞剧都透露着浓浓的民族风情”,团队把采风过程中的原生态藏族舞蹈进行了艺术化的提炼,再配以现代精致的舞美和服装,用无声的舞蹈刻画小说中的矛盾冲突。洋溢着高原风情的藏族舞蹈,激昂的民族音乐和吟唱,加上华丽斑斓的藏族服饰,将雪域高原的康巴家族爱恨情仇展现得淋漓尽致。

  《红罂粟》以全新形式重新呈现原著剧情的同时,也保留了13年前舞剧《尘埃落定》的精华。

  舞剧《尘埃落定》2006年在香港首演轰动一时,荣获“香港舞蹈年奖2007”之最佳演员奖及服装设计奖。为响应观众的热烈好评,该剧2007年重演,2014年三度公演,均取得骄人成绩,当时一票难求。时隔首演13年,四川歌舞剧院邀请香港舞蹈团,集合了川港两地众多的一流艺术创演人员,联合打造大型民族舞剧《红罂粟》。

  《红罂粟》创排团队有金牌原创班底导演关大心、音乐总监及作曲梁仲祺、舞剧剧本白小川、服装设计崔炳华、灯光设计杨子欣,并特邀舞台美术设计张继文、海报服装设计李锐丁、造型设计贾雷,以及摄影李宜涧。香港舞蹈团派出了团内首席舞蹈演员黄磊、潘翎娟,高级舞蹈演员华琪钰、何超亚、米涛等加盟。香港舞蹈演员4月初就到达成都,与四川省歌舞剧院的演员们一同排练,随后与四川主演及制作团队再赴港首演,如今又回到蓉城演出。在创排过程中,《红罂粟》还得到了香港特别行政区政府驻成都经济贸易办事处的鼎力支持。在川港两地的紧密合作下,大型民族舞剧《红罂粟》也将有望成为一张靓丽的川港文化交流名片。(叶明超)

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