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蜀派古琴传承人黄明康:唱起琴歌 唐诗宋词都活了

时间:2017-09-11 09:51:04 来源:华西都市报 编辑:张林

成都市非遗蜀派古琴代表性传承人黄明康。

  嗓子好爱上琴歌

  谱曲《花非花》

  真的陶醉了

  一袭丝绸红裙,头发盘成发髻,黄明康演出时,总是一身古典的装扮。日常生活中的她,就随意了些。不过,50多岁的她,明显看起来比同龄人年轻。

  黄明康,成都市非遗蜀派古琴代表性传承人。她的家里,最醒目的装饰,就是墙上挂的一排古琴。客厅一角摆放着一张书桌,桌面散放着她的书法、画作等。黄明康说,平时除了练琴,也会练练字画,都是可以修身养性的。

  “小时候看香港的电影《屈原》,那个时候就惊讶,原来诗词是可以唱的,我从小就爱唱歌,嗓子好,后来拜师俞老(俞伯荪)就开始学习弹唱,摆两张桌子,俞老和我对着放两份琴谱,分好句分好段,拿着谱就可以唱。”

  黄明康口中的俞老,即是她的丈夫俞伯荪,著名蜀派古琴大师。两人年龄相差40多岁,但互为知音,俞老2013年以92岁高龄仙逝,黄明康特意弹奏一曲《思归操》送别,并深情地说:“你说你最爱这首曲子,我再弹给你听听”。

  她的古琴生涯从认识俞老开始,琴歌也是因为俞老发现她嗓子条件好,专门指点她练习的。这一唱,就停不下来了。

  “他教我李白的《峨眉山月歌》,吟唱用的是川剧里‘吟哦式’的唱腔。那是李白24岁时第一次出川时留恋家乡景致所作的,唱的时候联想起四川的风景,用这种方式唱会觉得格外的婉转悠扬。他还创作过琴剧《鸳鸯弦》,是司马相如和卓文君的故事,把四川扬琴、古琴和琴歌移植到一块编排演出。”

  为了培养黄明康演唱琴歌,俞伯荪煞费苦心。“他常和我讨论琴歌在五声六律和吐字行腔上的细节变化,还总是跟我强调,琴歌毕竟不是民歌,也不是美声,在演唱时不要着重于技巧,而是要琢磨琴的弦中音和歌词的韵味。”俞伯荪酷爱古诗词,为黄明康改编了30多首琴曲,每一首都在旋律或演唱上表现出蜀派古琴的独特之处。

  黄明康一再强调,音乐和诗词密不可分。如果要学琴歌,必须进行声乐训练,还需要对诗词有理解能力,这都需要长期积累的功底。弹唱对人的要求较高,在唱的同时还要注意表达曲词的意思、思想,“比如《花非花》这首曲子,一定要有转音,要有那种绕梁三日的唱法,才能唱出那种朦胧美、婉转美。”

  提起创作《花非花》,黄明康回忆,当时创作这首曲子,真的是第一次体会到陶醉是什么感觉,唱出来就感觉自己晕乎乎的,像喝醉了一样,全身心完全地沉浸在里面,在床上躺了半天才缓过来。创作这首曲子,那种陶醉感是以前从来没体会过的。

  琴歌的特色,就如中国人对于情感的表达,讲究的是含蓄美。

  “什么是哀而不伤?是那种眼泪在眼眶里打转,但不流出的情感。”黄明康阐释,品曲和品茶一样,讲究的是“品”,慢慢品,抿一口,嚼碎,再咽下去,就比如为1987版《红楼梦》电视剧作曲的著名作曲家王立平,为《红楼梦》作的曲都是那种,能把观众的心揪出来,让观众可以饱含热泪,体会人情百态,它不一定会让你痛哭流涕,但一定可以洗涤一遍心灵。

  “再悲伤的曲子,自己在弹唱的时候都不能掉泪,但要将那种感情展现无遗,要打动观众,要将作者的那种情感,无缺地传达。”


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