“在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的‘骨’指的就是墨线；不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染，称之为没骨画法。”6月18日，在“云水芳华李寿友作品展”上，四川省美术家协会会员李寿友接受记者采访时说道，他研究没骨画法近二十载，将没骨画法与工笔、写意等画法相结合，让作品既有工笔画的典雅和细腻，又有写意画的大气磅礴。
6月18日，“云水芳华李寿友作品展”在成都诗婢家美术馆开幕，据了解，该展览将持续至6月25日。
《夏荷》《绿影》《逸韵青花》……一幅幅装帧精美、淡雅素净的画作，吸引了不少观众驻足欣赏。据了解，此次展出的作品共61幅，题材包括花鸟、山水等，展现了李寿友在花鸟画、山水画上多年学习与创作的阶段性成果。画作所呈现的激情和创造力，感染着到场的每一位观众。
“保持与老百姓的血肉联系是对艺术最好的滋养。笔墨与物象的交相辉映，充分展现了李寿友内心独特的审美。”国家文化旅游部中华社会文化发展基金会副秘书长兼对外文化交流委员会常务主席王琦观看画展后深受触动，她希望李寿友在今后的创作中以年轻一代画家的活力与才华描绘新时代的画卷。
“李寿友的作品具有当代感，很符合当今的审美。这与他十几年来的努力和创新分不开，我为他高兴！”作为李寿友的老师，国家一级美术师、四川省花鸟画会副会长郭汝愚认为，艺术创作最忌千篇一律，而李寿友展览的作品风格多样，从色彩、用水、造型、构图等方面都很有新意。“传统花鸟画将工笔与写意划分界限，可将二者进行融合创新才能适应新时代的发展。在传统的基础上推陈出新，才能赋予花鸟画更强的生命力。”
1983年，李寿友出生于成都，2010年，师从花鸟画名家郭汝愚，现任四川省美术家协会会员，成都二酉山房书画研究会理事，诗婢家画院特聘画师。2019年至今研修于北京画院莫晓松工作室。
“这次展览的多幅作品都是荷花作品。”李寿友告诉记者，他从小就十分喜爱画画，时常临摹并研究古人的作品。“小时候，我家旁边就是一片荷塘。春来绿柳扶风，夏秋之时，翡翠一池。”李寿友喜荷，画荷乃至爱荷，他将自己的画室取名“枕荷楼”。
山水画《空寂》
除了荷花题材的作品外，山水画《空寂》也是李寿友十分喜爱的一幅作品。“去年创作这幅画时，我在楠溪江边写生。”楠溪江面波光粼粼、江天一色的景色让他十分向往。“一叶扁舟停留在江岸边，时间、空间宛如静止一般，与当今社会的喧嚣形成了强烈的对比。在江边，我感受到了一份恬淡、宁静的意境，我希望可以通过画表达出来。”
典雅细腻，形神兼备的没骨画法让李寿友的一幅幅作品别具一格。“没骨画法是介于工笔和写意之间的一种画法。它是将水墨或颜色直接点染拂写而成。”据李寿友介绍，本次展览上如《空寂》《夏荷》等大部分作品都采用了没骨画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
据了解，近年来，李寿友不断学习、研究没骨画法。他的没骨花鸟画兼取写意和工笔之画法，“以写意求气势，以工笔求神采”。再把山水画的一些技法引入到花鸟画中，由于层层积染，花鸟画就有了较为厚重和丰富的层次。又引入山水画的气势来表现花鸟画，用大写意、大笔触挥洒于纸面，再精心收拾，这样产生了意想不到的变化，增加了花鸟画的气势。
“下一步，我还会继续研究没骨画法，将其运用在山水画中，让没骨画法具有新时代的意义。”李寿友说道。（何佳欣 李奇臻 张曙蕾）
