10月10日晚，成都城市音乐厅，曼妙的草原风情席卷而来，在悠扬的马头琴声中，2021年全国优秀舞剧邀请展演剧目之一——舞剧《骑兵》在这里拉开帷幕。
时光倒回到抗战胜利前夕，在外读书的蒙古族青年学生朝鲁不堪忍受日寇侵略者欺侮，奋起反抗，辍学回到故乡，遇到美丽的姑娘珊丹，展开了一场刻骨铭心的爱情。日寇在草原上投放鼠疫病毒，危难关头，共产党军队医疗人员的救治，让草原人民很快痊愈。朝鲁从这支队伍中受到中国共产党革命思想的感召，毅然决定奔赴战场，为新中国解放而战斗……舞台上，力量感强劲的舞蹈，酣畅淋漓地展现着草原人民激扬的家国情怀，跌宕起伏的音乐，深情讲述着骑兵的赤子之心和忠诚坚定。
以舞抒情诗意再现骑兵精神
舞台远处上，战马奔腾而来，在恢宏的气势中，人们的思绪被带回到70余年前的草原。这里，苍茫辽阔，马头琴声入耳，一批蒙古族青年，在时代召唤下，遵从内心选择，从平凡的草原骑手成长为有崇高理想的中国人民解放军骑兵英雄。
作为2021年全国优秀舞剧邀请展演剧目之一，舞剧《骑兵》由内蒙古艺术剧院打造，展现了内蒙古骑兵在中国共产党领导下，为了建立新中国而做出的英勇无畏牺牲。
整台演出以舞蹈艺术表演为本体，将诗意的情节结构、鲜明的人物形象，和震撼人心的音乐效果融为一体，让观众欣赏到具有史诗意蕴的交响乐章。其中，以人演马成为这场舞剧的亮点之一，其单人马舞纵情矫健，双人马舞搭配契合，群舞力量磅礴，多角度展现了人马深情。
《骑兵》现场执行导演古庆特古斯介绍，舞剧在继承传统内蒙古舞蹈文化过程中，既保有符合传统蒙古族舞蹈审美特性的品格，又通过创新挖掘其语言功能，“观众能够感受到北方民族舞蹈的那种力量感，粗犷感！”
细节感人泪点和惊喜不断
在第五幕“英雄泪”中，重伤的主人公朝鲁从昏迷中醒来，呼唤着战马“尕腊”，“尕腊”在血泊中艰难地奔向朝鲁，倒在朝鲁怀中。伴随着“尕腊”的牺牲，阿云嘎悠扬沉郁的歌声《四岁的海骝马》在舞台缓缓飘起，歌声和情景的交融，击中不少观众的泪点，现场静默一片。不少观众表示，《骑兵》音乐和文本高度契合，所有的高潮或是缓冲都很合理。在音乐上，很多抒情段落用了小提琴、大提琴、木管；在激越高亢的战争场面，或是强烈戏剧性冲突的场面，则用了木管、铜管等。同时，马头琴、蒙古筝等蒙古族民间乐器也用的恰到好处，呈现出史诗般的交响乐章。
还有不少细节的处理，让观众直呼泪点和惊喜并存。“第二幕‘草原殇’做得很棒，出乎意料的惊喜。来之前我看了故事梗概，一直在想鼠疫的舞美要怎么去做，想到了灯光、烟雾，但是没想到制作团队会主要靠几卷黑色的布去完成。”观众麦秸评价，黑布直接模拟了鼠疫肆虐的画面，群众们被无辜卷入，亦在其中奋力挣扎，这样的处理饱满而富有深意。
还有不少细节呈现让麦秸直呼暖心，“第一幕男主学成归来，女主递给他衣服，他在接之前停顿了一下，在裤子上擦手。这个细节太戳人了！”
《骑兵》剧照内蒙古艺术剧院供图
观众李然看后更是连呼精彩，“没有一字一句，胜过千言万语。草原儿女的热情奔放，草原风情的美好，都在一幕幕场景里。男女主情感的推进、保家卫国的雄心壮志，还有战争的壮烈悲怆，都传达得很到位。”
在蒙古族人民的观念里，马是家人、是朋友，因此他们会给自己的马取名字，像家人一样对待马。《骑兵》尊重了这一民族文化，并用人将马演绎得生动立体。红鬓跃动的“尕腊”自由不羁、赤胆忠诚的多面形象，更是让不少观众印象深刻。在女主人面前，“尕腊”温驯乖萌；在男主人面前，“尕腊”刚烈不羁；在男主人公驯服马的过程中，烈性子“尕腊”甚至一度把男主人甩在地上拖行，剑拔弩张的力量感喷薄在舞台上。这样的场景宛若将人置身于莽莽草原，心头一紧地观摩着人与马的博弈。
让人意外的是，饰演主人公朝鲁的布仁孟都是一名年轻的95后。他介绍，剧中，他和自己的战马“尕腊”有不少高难度的托举动作，为了演绎出人马合一的形象，在长达一年半的配合中，他们不断磨合，并逐渐默契，“为了展现人马同频，我们在演出中，甚至会有意识地让彼此呼吸频率都保持一致！”
总导演何燕敏表示，作为骑兵的女儿，她一直有个朴素心愿，希望将父辈金戈铁马的战争故事搬上舞台，让人们了解骑兵鲜为人知的故事。（川观新闻 边钰）
