“盐帮菜就是小河帮，麻辣鲜香红油亮……”当宛转悠扬的四川清音同动感带劲的摇滚产生碰撞，一道道满是烟火气的“自贡盐帮菜”扑面而来。12月29日，由四川省曲艺研究院、自贡市文化旅游投资开发有限公司联合创排、推广的曲艺剧《桃李春风一壶酒》在四川文化艺术中心戏剧厅内连演两场。上百余名观众走进剧场一睹为快，感受这场川味浓郁、别出心裁的艺术盛宴。
据悉，该剧主创团队阵容强大，由著名戏剧家魏明伦担任文学顾问，编剧杨椽执笔，北京人艺导演杨佳音执导，四川省曲艺研究院笑星钟燕平（胖姐）领衔主演，林晓东（矮冬瓜）、王磊（王二莽）携曲研院优秀青年喜剧类演员联合担纲。讲述了一家名为“盐帮马家楼”的自贡盐帮菜馆的兴衰故事，透过一个行业，看世态炎凉、人情冷暖。
以曲艺为“汤底”
融合传统和潮流的新探索
作为继《山高水长》《成都家书》《玉石调羹》等作品之后，四川省曲艺研究院对“曲艺剧”这一综合性舞台艺术的又一次新探索，《桃李春风一壶酒》以轻喜剧为基调，将四川清音、四川金钱板、四川扬琴等传统曲艺元素，与摇滚、电子乐等潮流前卫的音乐表达相结合。不失浓郁曲艺特色的同时，凭借新颖出彩颠覆观众对传统曲艺艺术的刻板印象。
“当剧场艺术面对观众时，一定不能丢失其趣味性。曲艺这种古老的形式，扎根于民间、街头，具备非常深厚的群众基础，我们以剧为载体，串联并体现出曲艺的多种形式和元素，就是希望能通过这种将传统与现代相融合的表达方式，带给观众对于传统文化更多、更新的认识。”在曾执导过多部曲艺剧的导演杨佳音看来，四川省曲艺研究院开创这种独特的艺术形式，用一个剧作为载体，将四川独有的清音、扬琴、金钱板等曲艺形式融汇其中，是推动曲艺向前发展的一大步。
“《桃李春风一壶酒》是一次很好的舞台融合尝试，不仅展示了多种曲艺形式，还发挥了曲艺演员一专多能的优势。”聊起该剧的亮点，主演、曲艺表演艺术家钟燕平表示，自己在剧中饰演的“胖辣子”是一个执拗、敢爱、敢恨并且勇于创新的四川女人。“这点，和曲艺艺术的创新发展有异曲同工之妙。”
作为一个讲美食的故事，在音乐构思方面，该剧也体现出了“色香味”。“曲艺元素是‘这盘菜’的汤底，剧中运用了地道的四川曲艺唱腔，行家可以从中品尝到资格的清音曲牌《月调》《青㭎叶》，四川车灯调、四川扬琴《大调》《扬琴调》竹琴的原汁原味。而各种中西乐器搭配等荤菜、素菜给予了本剧创新的空间，在‘曲艺’的汤底里，烫出了不一样的形色，塑造人物、铺陈故事。”该剧作曲陈咏韵解释称。
此外，舞美设计也有新突破。首演现场，手绘样式的屋檐及桌椅引人注目，彰显了四川餐馆“烟火气”的同时，又不失喜剧氛围。“通过一些道具的升降、加减组合，形成不同的场景需求，而黑白灰的手绘风格，则会更加凸显人物的形象色彩。”该剧舞美设计吴宇说道。
“盐帮菜”元素贯穿始终
表面说“做菜” 实际讲“做人”
《桃李春风一壶酒》题材别致，选择川菜派系中有百余年文化传承与积淀，带有独特地域特征的自贡“盐帮菜”元素，并将其自始至终贯穿到剧情之中。
以小见大，菜肴即人生。该剧突出“菜是人做的”这一思想主题，以喜剧的外壳，包裹了一个并不轻松的故事。“剧中，有棒打鸳鸯的戏剧冲突，有餐饮行业之间的尔虞我诈，有形形色色人物的大小心思，表面在说菜，实际上还是在讲人的故事。”杨佳音表示，“一道菜包含着做菜人的气质、人品甚至格局，借用剧中一句台词‘你是什么样的人，你就做什么滋味的菜’。正如做菜的酸甜苦辣咸一样，生活当中也有着各色的味道，讲菜肴其实就是在讲人生。”
主题鲜明、剧情精彩、语言幽默，让台下观众看得津津有味，沉浸在这一喜悦欢乐的氛围中，笑声、掌声此起彼伏。“《桃李春风一壶酒》是我第一次走进剧场观看的曲艺剧，剧情非常的精彩、有意思，结合四川方言的运用，笑点十足。而且传统的艺术表演形式居然还能和一些当下流行的音乐元素相融合，确实也打破了我对传统文化的固有认知。此外，台上演员们生动、细腻的表演也给我留下了深刻印象，我个人觉得不虚此行吧。”来自成都本地的年轻观众邵丹在看完演出后，感慨地说道。
四川省曲艺研究院相关负责人则表示，《桃李春风一壶酒》是四川省曲艺研究院对曲艺剧题材如何更加贴近百姓生活的新思考，也是四川曲艺工作者深入生活、扎根人民的成果体现。”本月在成都召开的2023年全国艺术创作工作会议指出，艺术创作要把人民作为艺术表现的主体，多刻画、多演绎基层群众，把生活作为艺术创作的源头活水，而曲艺艺术正是最具有烟火气息的艺术形式之一。据悉，《桃李春风一壶酒》还计划于2024年在自贡市开启巡演，继续用精彩演绎让观众以曲艺之“歌”，品川菜之“味”。（王昱霖 张嘉钰）
