82位中外艺术家：用艺术对话

　　瑞士安东尼奥·威利的《重力·莫吉拖乳酪》、魏言的《恰好你也在这里》、何工的《猎人还乡》《集结》……1月6日，成都域上和美艺术馆，“天涯共此时：中外艺术家美术作品跨年联展”正在这里展出。持续至2月13日的展览是一次跨国界、跨地域的艺术活动，集结来自世界五大洲的82位中外艺术家。其中既有高小华、马一平、罗发辉、黄宗贤、何工、埃米利奥·卡拉斯科·古塔雷斯、埃可、郑东熏、希尔达·梅龙等著名艺术家，也有郭文昊、王小双、伍刚、曾妮、金永洙、安吉丽克·G·德蒙特等新生代青年艺术家。“这是成都少有的汇聚全球五大洲艺术家的展览。”艺术批评家、域上和美艺术馆馆长吴永强说，这些成长背景、专业水平各异的艺术家，用绘画、雕塑、摄影等作品，展开一场富有全球特色的差异化艺术对话。

 

 

　　作为这次画展策展人，吴永强在策展之初，就希望寻找到一种方式，既能体现全球化艺术的差异性，又能破除艺术与生活、专业与非专业的界限，使得观者能有更多元的观展感受。

 

　　基于这样的考量，他邀请了著名艺术家参展，同时也为青年艺术家留出席位。

 

　　这样的搭配使得此次展览出现许多不拘一格的作品。比如来自四川大学海外艺术学院的美国留学生大力，他主攻音乐，却在这次展览中秀出自己的油画作品《篮球明星》。法国留学生马克西姆·泊松从来没有拿起过画笔，但却对光影有着独特感知。在这次展出的《时尚摄影》中，他摒弃传统观者的视角，寻找出T台秀和舞台表演的不同视觉观感。虽然这些年轻艺术家的技术和表现手法略显稚嫩，但作品的自由奔放，令人耳目一新。

 

　　和这些年轻艺术家自由奔放形成对比的，是艺术家高小华的作品。在油画《待活儿》中，他延续以往风格，将目光聚焦在等待工作的山城“棒棒”（重庆话挑夫的意思）和摩托车司机上。在这幅人物肖像写生中，高小华快速捕捉人物神态，用笔生动自由。一直以来，高小华的创作就保持着对中国社会变迁的敏锐观察和对底层人民命运的理解，画风深沉。

 

　　无论是年轻的，还是深沉的，两种不同面貌艺术作品呈现在一起的反差，在吴永强看来，都是一种命运的共同体呈现，反映了真实的世界。

 

 

　　在82位中外艺术家联袂打造的艺术海洋里，还有更多的“反差”和谐共融。比如，你能在中国画家郝明明《新诗意成都—琴台故径》里感受传统中式建筑的古韵，也能跟随着乌克兰画家丽达深入广袤四野，感受《乌克兰的炎夏》所散发出的野性自由气息；能透过罗玉其的《向日葵》感受热烈油彩中所饱含的生命力，能遇见黄宗贤《牛津大学的校园森林》里的别样芳草萋萋。

 

　　在这些写意风、纪实派中，也有完全不同于以上两者的东方神秘意象绘画作品呈现。在四川当代油画院执行院长东方腾弘的《生命图腾系列》中，你能邂逅极具治愈力和神秘感的白马。硬朗线条勾勒出的白色马头灵动而具有力量感。巧妙的是，富有张力的马头置放于湖蓝色的底色中，力与柔的对抗并存，却意外呈现出柔美梦幻而平和的感官体验。仔细观看，你会发现他笔下的白色马头被刻画得细腻逼真，没有色块的堆积，只有抒情的细小笔触，马的眼神迷离而明亮。“我画马的时候就把它当做一个人来描摹，同时将自己对于人生的感悟赋予其中。”（边钰）