一块状若梯形、面积不过A4纸大小的青瓦，工匠却能以刀为笔，在上面刻出三国人物、川东婚嫁、场镇赶集等栩栩如生的场景。粗犷的线条、分明的层次、精湛的刀工，令人赞叹。这正是以刀作笔、以瓦为纸，被誉为“刻在青瓦上的地方志”的开江瓦雕。

开江瓦雕的渊源，最早可追溯至秦汉瓦当。彼时，随着宫殿、陵寝等大型建筑兴起，瓦当已从遮雨护檐的实用构件，演变为审美意趣与思想内涵交融的载体。随着秦蜀栈道的开通和“移秦民入蜀”的浪潮，这一技艺传入川东新宁（今开江）。至宋代，新宁已出现专司瓦片装饰的雕瓦匠，匠人以刀代笔，在瓦面上直接刻出“耕牛犁田”“竹笼捕鱼”等充满生活气息的图案。

据《开江县建筑志》记载，明万历年间，湖北工匠迁入新宁，将中原瓦雕技艺与当地文化相融合，开江瓦雕逐步形成“粗粝中见精巧、质朴中含韵味”的独特风格。清乾隆年间，新宁李氏家族创立“兴顺瓦坊”，既产销青瓦，也制作精美瓦雕，并在长期实践中形成完整的雕制流程。其《李氏瓦雕谱》手抄本，成为这一技艺体系的重要见证。瓦雕也逐渐成为庙宇与民居不可或缺的装饰元素。

此后，开江瓦雕步入鼎盛期。艺术上彻底摆脱对中原技艺的模仿，深融巴渠民俗风情；材质上坚持选用色泽沉稳、质地古朴的本地青灰瓦；技法上以“阴刻为主、阳刻为辅”，不求工细而重传神；题材上聚焦百姓日常，充满烟火气息。如今珍藏于开江县博物馆的清代“龙凤纹瓦当”与“竹雀纹滴水”，依旧纹路清晰、气韵生动，映照着开江瓦雕昔日的辉煌。

不同时期的瓦雕风格各异，却都烙印着寻常百姓的生活图景，成为“刻在青瓦上的地方志”。

开江瓦雕图据田城文旅

开江瓦雕的制作，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧。匠人先通过观色、听声、触纹，挑选出青灰温润、声响清脆、质地细腻的老瓦，清除表面苔藓尘垢，浸水30分钟，再以软刷洗净，晾干待用。晾干后的老瓦凹面朝下放置，须先将底部两边棱角磨平，使其能平稳卧地，之后方可用毛笔或铅笔在瓦面勾绘图案。

随后，便是真正“刀尖上的舞蹈”。青瓦质脆且表面粗粝，下刀力道、角度稍有偏差便会前功尽弃。其核心难度，是要在仅1—2厘米的厚度内，通过“分层解剖”般精密的构思，雕琢出层次丰富的浮雕乃至镂空效果，并要在脆硬材质上刻画出流畅而富有弹性的线条。无论是要求线条匀净的“线刻阴雕”，还是需适应瓦片弧面的立体构图，无不考验着匠人“心中有画，下刀有神”的深厚功力。

当阴刻、浮雕、透雕三种技法巧妙融合，刻出线条流畅似水墨流淌、形象生动逼真、光影层次分明的图案后，便可净水清瓦、晾干喷漆。至此，一件瓦雕作品方告诞生。

瓦雕图据田城文旅

上世纪初，在开江永兴、普安、任市等乡镇的老屋上，几乎皆可见到精美的瓦当或民间瓦雕作品。然而，因文字与影像资料残缺、老艺人传承断代，开江瓦雕曾一度面临濒危困境。自幼喜爱绘画的中学教师龚小鸥，为这项技艺的接续与传衍注入了温暖而坚韧的力量。

20世纪80年代初，龚小鸥拜泥水匠黄衍成为师，学习瓦雕技艺，自此投身创作。数十年来，他日复一日与刀、钻、青瓦为伴，在探索中巧妙融汇传统“阴刻”的含蓄、“浮雕”的立体与“镂空雕”的通透，于废旧青瓦上雕出极具艺术价值的作品。其《巴渠农耕图》被四川省非遗馆收藏。龚小鸥亦重视传承，除在学校组建瓦雕社团、培养众多“瓦雕少年”外，他的徒弟黄趾兵在其指导下迅速成长，作品《巴山石工号子》被达州工人运动历史馆收藏。

2025年8月，开江瓦雕作品亮相成都世运会；12月，开江瓦雕入选四川省第七批省级非物质文化遗产代表性项目名录。期待这一“刻在青瓦上的地方志”能被更多人看见与珍视，在传承与创新之路上，刻画出更加生动、丰富的新篇章。