非物质文化遗产是中华文明的瑰宝，承载着民族的智慧与记忆。在新时代背景下，如何让非遗技艺焕发新生，成为文化传承与创新育人的重要课题。宜宾学院艺术设计学院以特色工作室为平台，将非遗传承与设计教育深度融合，探索出一条产教融合的创新之路。

艺术设计学院依托专业优势，结合宜宾本地丰富的非遗资源，将扎染、蜡染、绳编、竹工艺等非遗项目引入教学。2013年，学院依托省级教改项目，开启了产品设计专业的教学改革；2017年，针对传统职业教育与非遗传承模式“重技艺轻文化、重技术轻产品”的短板，提出“技艺+文化”的教学理念，开展了持续五年的探索实践，构建了文旅融合背景下的“CWP”（即“课程+技能工作室+实践平台”）人才培养模式并取得了一系列成果，为非遗传承注入新活力。

守正创新继往开来

非遗传承是历史与未来的对话，更是匠心与创新的交融。在艺术设计学院，十余个特色工作室构成了传统文化焕发新生的重要阵地——手工印染工作室里蓝白相间的布料正在晾晒，皮具工作室传来叮叮当当的敲打声，木工工作室飘散着淡淡的木香，纤维艺术工作室中学生们正全神贯注地编织着五彩纱线……这些各具特色的实践空间，为学生们提供了触摸传统、创新技艺的广阔平台。

手工印染工作室负责人范韵老师深受国家级非遗传承人张晓平先生的影响。师从张先生的近十年时间里，范老师对扎染技艺有着深刻地理解：“扎染不仅是技艺，更是一种文化精神的传递。水色交融的纹样背后，是中华传统文化朴实而深邃的东方韵味。”

范韵老师回忆道，她在大学期间选修扎染课程时，就被这门传统技艺深深吸引。到宜宾学院工作后，她建立了扎染工作室，不仅向学生传授技艺，更在传承中不断探索创新。她说：“任何技艺的继承和发展都充满激情与坎坷，但只要我们坚守其精神内核，非遗就能在新时代绽放光彩。”

手工印染工作室以零门槛的免费教学向全校学生开放。深夜的线上指导、手把手的纹样设计成为常态。“只要有人想学，我就愿意一直教下去。”范韵老师用行动打破了传统技艺与年轻人之间的壁垒。工作室还打造“展、学、研、创”融合平台，通过跨区域文化互动与文创成果转化，让古老的扎染技艺焕发新的生命力。

彩练纤维艺术工作室则秉持“跨界融合”理念，将非遗技艺融入社区文化建设，通过公益实践、文博研学与专业教学“三位一体”的模式，让传统工艺走进现代生活。这些工作室犹如璀璨星河中的明珠，共同勾勒出非遗传承的时代图景。

以美育人浸润心灵

学院以非遗技艺为美育载体，培养学生的审美创造力与文化自信。走进手工印染工作室，学生们正专注地扎结布料，浸透染料，拆线后看到自己创作的独一无二的作品时，脸上洋溢着成就感。范韵老师说：“扎染从穿针开始，每一步都需要沉心静气。只有亲自动手，才能真正理解传统文化的智慧与美感。”

学生们不仅在校内学习，还前往云南、贵州等地深入实践，感受不同地区的非遗特色。例如，有学生的毕业设计以“竹”为主题，通过创新扎染技法，用竹节捆绑布料染出独特图案，将传统技艺与现代设计完美结合。

产教融合协同育才

艺术设计学院通过融入地方资源建好课程、依托传统技艺建设技能工作室、借力多方力量搭建实践平台，整合高校、政府、学生、传承人、工作室等要素，构建教师发展、学生成长、社会服务的可持续发展的人才培养模式，最终达到课程建设、学生成长、教师发展、社会受益的总体目标。

校内设有16个技能实践工作室，可容纳200人同时实训；校外与云南巍山扎染厂等基地合作，组织学生开展写生与技能培训。师生团队还深度挖掘宜宾本土文化，创立“僰国图志”“蜡小样”“竹间”三大品牌，取得16项创新成果。

此外，学院承办“中国竹工艺创意大赛”等国家级赛事，为学生搭建能力展示平台。学生参与横向课题近20项，成果被中央电视台等媒体专题报道22次，真正实现了从课堂到产业的跨越。

艺术设计学院在非遗传承与人才培育上成果丰硕，但创新之路仍任重道远。未来，学院将继续深化产教融合，拓展合作领域，培育更多非遗传承人才，让千年文化在新时代熠熠生辉，为文化强国建设贡献力量。（供稿方：宜宾学院 王静 宋琳希 冯琬淇 陈锐杰）